LGeorge Art
Como Lorena George, artista detrás de LGeorge Art, te invito a un mundo donde transformo lo que pasa desapercibido en algo inolvidable. Mis obras escultóricas y efímeras son una invitación a detenerse, a sentir de verdad, a imaginar y a redescubrir la profunda belleza que reside en los momentos efímeros de la vida.
Cada creación es una experiencia sensorial profundamente personal – una exploración deliberada de la luz, la textura y la naturaleza transitoria que define nuestra existencia.
del café a la creación
Como artista visual ecuatoriana recidente en el norte de Italia, encontré mi voz artística en la rica cultura del café que me rodea. Hace seis años, durante un curso de diseño de interiores en Milán, un proyecto sobre una marca de café encendió una fascinación inesperada en mí. Al descubrir el potencial de la «parte descartada» del café, me cautivó la idea de transformar este interesante residuo en arte. Esta curiosidad encendió un apasionado viaje de experimentación, llevándome a crear obras escultóricas y efímeras que exploran la textura, la luz y la impermanencia a través del medio único del café.
Materia escultorica y Efímera: Una Dualidad en el Café
Mi trabajo actual profundiza en la fascinante dualidad de los residuos de café, dando origen a dos líneas de creación distintas pero interconectadas:
Obra Escultórica (El Eco Permanente)
Aquí, el residuo de café se convierte en mi rica paleta de marrones terrosos, creando lienzos texturizados de alta densidad. Estas piezas sólidas son mi exploración de la luz y la sombra, logrando una profundidad escultórica casi visceral y una presencia poderosa y duradera. Con estas obras, invito activamente al espectador a ir más allá de la mera contemplación visual: a tocar, a sentir las texturas, a vivir la obra a través de una experiencia sensorial completa y tangible.
Obra Efímera (La Fugacidad de un Aliento)
Se trata de delicados retratos creados íntegramente con el polvo seco del desperdicio de café. A menudo, estas figuras nacen directamente de mi imaginación, son rostros que emergen de mi cabeza y se materializan fugazmente. Están diseñados con una vulnerabilidad conmovedora, destinados a desvanecerse con un solo aliento o el susurro del viento que pasa. Estas obras son mis meditaciones sobre la impermanencia, perdurando solo a través de su documentación fotográfica y en video, capturando la eternidad en un momento fugaz.
Mi Trayectoria Profesional: El Arte como Fuerza de Cambio
Mi carrera ha sido un viaje multidisciplinario, firmemente arraigado en la creación, la conservación, la inclusión y la pedagogía.
- Impacto Social (2010–2018): Este período fue profundamente importante para mí. Fundé y dirigí un taller de arte inclusivo, un espacio dedicado a capacitar y empoderar a artistas con discapacidad para que lograran la autosostenibilidad. Lideré múltiples proyectos de inclusión artística, orgullosamente capacitando a más de 80 maestros en metodologías inclusivas, convencida de que el arte debe ser accesible para todos.
- Práctica Artística y Curatorial: He tenido el privilegio de organizar exposiciones significativas, como “Raíces del Alma” (2016), y dirigir intervenciones de arte público a gran escala que llevaron el arte directamente a la comunidad.
- Patrimonio Cultural: Mi compromiso con la conservación me llevó a colaborar en la meticulosa restauración del retablo mayor de la histórica Iglesia de la Compañía de Jesús, un apreciado sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Ecuador.
- Exposiciones Internacionales: Mi trabajo ha viajado, permitiéndome compartir mi visión a nivel internacional, incluyendo exposiciones como “Ebocándome” en Florencia, Italia (2001), y muestras en mi querida Quito, Ecuador.
A través de cada pieza, cada proyecto y cada pincelada, me esfuerzo por demostrar que el arte puede ser a la vez frágil y poderosamente transformador. Utilizo lo desechado y lo transitorio no solo como materiales, sino como catalizadores para provocar una reflexión duradera sobre la belleza, la memoria y la profunda y siempre presente realidad del cambio.
